这里就由影楼数码后期调色工作中容易出现的问题根据前人的经验做一下论述：

　　由于从事数码后期的人员大多都是半路出家，东一耙西一抓的学习东西，在调色过程中，不可避免地丛生出一些弊病，在这里结合数字色彩理论的论述就数码后期的实际操作中容易产生的“焦”、“乱”、“脏” 、“素”、“灰”、“亮”、“无景深感”这些容易产生弊病做以下论述。

　　“焦”：色彩太艳、饱和度过高

　　它的问题是画面上到处充满高饱和度的鲜艳颜色，这是初涉数码调色的人最容易犯的毛病。造成这一现象的重要原因，是因为缺乏色彩训练，很多初学者很容易把颜色调的过艳，色彩对比过大，尤其是外景树绿的象油漆染过的，花红的象火一样的现象常常发生，为追求所谓的“通透”色阶、曲线往往过分的增加对比，造成色彩饱和度过高而不觉得自己调色有问题。

“乱”杂乱无章：无色调可言

“乱” — 主要表现在画面杂乱无章，无主色调可言，各色彩之间没有建立起一定的联系，最常见的现象是为追求所谓肤色的“粉嫩”造成人物色和环境色脱离或为了色彩的“绚丽”在不重视色彩明度及面积而过多的使用色彩差异较大的颜色造成无主次色调，花花绿绿的一大堆，往往人们的眼睛都被花乱的颜色弄乱了而忽视本为照片主体的人物。

“脏” — 色彩的冷暖关系不对，色彩倾向不准确；照片上滥用黑色，中间色调或亮部色彩中黑色成分过多。主要现在表现在为渲染主体常常用加深减淡或其他工具把原本较亮的部分（尤其是照片四周）强行压暗，造成照片脏或在暖色调片子中的暗部增加冷色而造成的脏色，这一现在尤其是在模仿“军色”时最容易发生，这是因为与黄、橙等暖色比较偏蓝的冷色明度较低。

“素”：颜色恐惧症

与“焦”相反用色过于谨慎在配色上“不求有功，但求无过”。经常用单色或低饱和的色彩调色。有些地方甚至把单色调和低饱和调色做为主流，这样的调色主要在明度上拉开差异，绝对不会觉得照片难看，可缺乏新意和冲击力，这样的问题在调油画调和复古色的照片中容易出现。

“灰”：明暗不对，色彩不纯

“灰”有两种情况：1、画面的明暗层次拉不开距离，该明的不亮，该暗的不深这个很容易解决把色阶的黑白场调整到位就可以了。。2、另一种现象什么颜色中都参合进一些黑色或补色、对比色，使颜色失去饱和度和鲜明的个性。后期在调色过程中经常有这样的现象发生：色阶、曲线已经把反差拉的很大可照片还是不透，肤色还是发乌很难调整，主要原因是色彩已经不够纯了。以肤色为例，正常环境下人的皮肤应该偏黄红色，可如果肤色混进了青蓝这样的色纯度发生改变就会觉得皮肤发灰，这时候就很难调了。

“亮” — 片面追求“亮色”，照片整体过亮，无层次，人物整体尤其皮肤过白，男女肤色无差异，两张白生生的脸无立体感可言，这样的情况一是传统片化妆“粉厚，脸白就是美”的影响。二就是把照片提的过亮好修片的偷懒思想作祟。

“无景深感”

不了解在空间透视现象，远景和近景都采用同样高饱和度的颜色，并且远近一样清晰、一样冷暖，没有虚实感，造成空间虚假的画面。在调修过程中对欠缺的照片用模糊滤景制作景深时要把握视距越远的物体色彩越偏冷、视觉越模糊的规律。

晕　又过了凌晨，该睡了，这些东西希望对大家有用　如果觉得还可以就顶一下

转自形色

鼎起

不错

各种问题都出现在我身上

各种问题都出现在我身上 +1~

各种问题都出现在我身上+1

不过还是不好把握 ·

问题都没看懂...